El Teatro Hinojosa, una joya en el corazón de Jerez

El Teatro Hinojosa resalta por sus características, de la época porfiriana y de estilo isabelino

El Teatro Hinojosa, ubicado en la cabecera municipal de Jerez, Zacatecas, corona los edificios históricos del municipio. La Calle del Reloj alberga uno de los teatros más hermosos no sólo de Zacatecas, sino de México.

En la tierra del poeta Ramón López Velarde sobresale de entre las copas de los árboles del provinciano jardín Miguel Hidalgo el Teatro Hinojosa, que ha sido testigo de innumerables hechos que han ocurrido a su alrededor. Lo que ahora es el teatro ha fungido como cuartel militar, sala de cine, escuela, biblioteca pública y auditorio de reuniones.

La historia del edificio comienza a finales del siglo XX, cuando José María Hinojosa promovió su edificación. En el año de 1871 comenzó la construcción del teatro, misma que concluyó en 1890, aunque se inauguró antes de estar completamente terminado.

El Teatro Hinojosa resalta por sus características, de la época porfiriana y de estilo isabelino; su acústica y resonancia hacen que los eventos que se presentan en el inmueble se aprecien mejor por los espectadores.

No se sabe quién ideó la perfecta acústica con la que cuenta el teatro, aún existe bajo el escenario una fosa hidroacústica, que permitía -mediante el llenado o vaciado de agua- aumentar o bajar el volumen de la voz de los actores.

El escenario tiene forma de herradura, y en su arquitectura se puede observar la mano de obra de los albañiles de la época, que donaron un día de su trabajo para poder terminar el teatro.

Tiene capacidad para 469 espectadores en las localidades de galerías, palcos, platea y luneta. El teatro no cuenta con butacas, sino con sillas muy al estilo de la época en la que fue construido.

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Descenso de Kukulcán, fenómeno arqueoastronómico que cautiva al mundo

La arqueología maya, en el sureste de México, cumplirá esta semana su cita anual -desde hace unos cincuenta años- con la arqueología y la astronomía con el descenso del dios Kukulkán sobre las escalinatas del Castillo de Chichén Itzá, que marca el inicio de la primavera en el hemisferio norte.

El fenómeno de luz y sombra que se registra en la alfarda norte del castillo de las ruinas mexicanas de Chichén Itzá simboliza el descenso de Kukulcán, el dios maya que fertiliza la tierra.

La difusión del fenómeno de la Serpiente Emplumada tiene uno de sus antecedentes en los años setenta gracias al artículo denominado "Una hierofanía en Chichén Itzá" del investigador francés Jacques Rivard, publicado en la revista Katunoob el 1971, explicó este miércoles a Efe el arqueólogo mexicano Alfredo Barrera Rubio.

"Pero no trascendió a nivel popular sino hasta que el especialista en antropología Luis Arochi anunció el fenómeno (en 1974)", añadió el investigador del Instituto de Antropología e Historia (INAH) en el suroriental estado de Yucatán.

Barrera Rubio, ganador de la Medalla Yuri Knorosov 2015 en Mérida, explicó que después del anuncio "Arochi realizó una serie de libros para divulgar el fenómeno de luz y sombra y a partir de ahí empezó a fluir gente para disfrutar la bajada de Kukulcán cada 21 de marzo, que coincide con la efeméride del Benemérito de las Américas, Benito Juárez, y con el equinoccio de primavera".

Sin embargo, el escritor e investigador señaló que los visitantes pueden observar el fenómeno dos días antes y dos después del equinoccio de primavera, que este 2019 será el 20 de marzo.

La bajada de Kukulcán, considerada como una hierofanía -es decir, un acto de manifestación de lo sagrado-, "causa interés en el mundo por el simbolismo en el calendario que se registra en el Castillo de Chichén Itzá", que desde 2007 fue designado una de las Siete Maravillas del mundo moderno.

"Para construir el Castillo de Chichén, igual que otros edificios de la cultura maya, los arquitectos prehispánicos tomaron en cuenta la posición de los astros", comentó el investigador adscrito a la Sección de Arqueología del Centro INAH-Yucatán.

El simbolismo calendárico del Castillo se demuestra en los 91 escalones que hay en cada una de las alfardas que rematan con la plataforma final que está en la cúspide y hacen 365 días del año solar.

Sobre el descenso de Kukulcán en el equinoccio, que de acuerdo con los sacerdotes mayas llega para fertilizar la Tierra, "es una de las fechas importantes en el calendario mesoamericano, así como el 3 de mayo, que significa el inicio del período de lluvias".

El investigador informó que no solo en la zona arqueológica de Chichén Itzá o Dzibilchaltún se registran fenómenos de luz y sombra, pues hay otros fenómenos similares en lugares "como Uxmal, El Palomar, Tulum, Oxkintok y algunos más de la Ruta Puuc".

Por otra parte, el director del Patronato de las Unidades Culturales y Turísticas de Yucatán, Mauricio Díaz Montalvo, informó a Efe que en coordinación con el INAH pondrán en marcha operativos de vigilancia y logística para brindar servicio a los visitantes del mundo que acuden anualmente a presenciar fenómenos arqueoastronómicos en esta región de México.

"Este año esperamos de 15.000 a 18.000 visitantes de Estados Unidos, Asia, Europa y Latinoamérica que llegarán para ver el descenso de Kukulcán, atraídos por el fenómeno de luz y sombra y la intensidad de su historia, ya que los antiguos mayas adoraban a la deidad en forma de serpiente", indicó.

Díaz Montalvo dijo que esa cifra de visitantes representará un 5 % más en relación con lo registrado en 2018.

Si Kukulcán baja, es decir si se forman los siete triángulos isósceles en el costado del Castillo que asemejan el cuerpo de una serpiente, "se auguran buenas cosechas, pero en caso contrario, los mayas creían que tendrían problemas con la agricultura". 

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5 teatros con una arquitectura para aplaudir de pie

De Milán al Amazonas, pasando por París, Sidney y Nueva York, estos templos de la ópera vale la pena conocer. La arquitectura que poseen te encantará. 

1.- Nueva York: El otro MET. 

Nueva York tiene dos MET. El que siempre viene a la mente es el Metropolitan Museum of Arts, pero la Metropolitan Opera se conoce con igual abreviatura. Con sede en el Lincoln Center, originalmente ocupaba un teatro sobre Broadway y tuvo a Gustav Mahler y Arturo Toscanini como jefes de orquesta.

La actual sede operística fue inaugurada en 1966 con la obra Antonio & Cleopatra de Samuel Barber, basada en una pieza de Shakespeare.

Como todo en Nueva York, el MET es muy grande. De hecho, es el mayor teatro de ópera del mundo, con capacidad para 3800 personas (se sientan 1900 en la Opéra Garnier, 2030 en la Scala o 2600 en la mayor sala de la Sydney Opera House). El telón también es el más grande del mundo y la ingeniería detrás de los bastidores es tan sofisticada que permite armar distintas representaciones durante una misma noche.

A pesar de no tener tanta historia como los teatros italianos, la Metropolitan Opera logró realizar varias premières mundiales, incluyendo una de Puccini (Il Trittico) y destacándose entre los teatros más prestigiosos del mundo gracias a la difusión que supo conseguir. Durante décadas, se asoció con Texaco para la retransmisión por radio de grandes obras y más recientemente difunde funciones en directo vía satélite y en HD en salas de cine de numerosos países. Así logró un récord de audiencia: 165.000 espectadores en una sola función, con difusión en simultáneo desde el teatro y en salas de cine de Estados Unidos y otras ciudades del mundo.

2.- Venecia o Milán: Las eternas rivales.

Como en las grandes tragedias puestas en escena por los maestros italianos de la lírica, Venecia y Milán protagonizan una batalla artística por ser la mejor sala de Italia. Y por ende, del mundo. En menor medida otras salas de la península podrían entrar en la pelea, sobre todo el Teatro San Carlo de Nápoles, adonde se dice que asiste uno de los públicos más exigentes y conocedores del mundo.

Los tres edificios fueron construidos a fines del siglo XVIII y acompañaron la edad dorada de las grandes creaciones italianas. Sobre todo la Scala y la Fenice. El nombre de la primera, en Milán, recuerda a una iglesia que ocupaba anteriormente el solar. Fue inaugurado con una obra de Salieri y ganó en prestigio gracias a varias premières de grandes clásicos como Il Turco in Italia de Rossini y Norma de Bellini, pero sobre todo varias de las obras maestras de Verdi. Si hubiera que mencionar una sola sería Nabucco, cuyo Coro de Esclavos (Va Pensiero, el himno oficioso de Italia) simbolizaba las aspiraciones de libertad de los milaneses dominados por la Casa de Austria a mediados del siglo XIX.

En la ciudad de los canales, mientras tanto, la Fenice merece bien su nombre ya que renació varias veces de sus cenizas. La última vez fue en 2003 luego de una reconstrucción total sobre ruinas carbonizadas. Está com'era e dov'era, en el barrio de San Marco. El teatro abrió sus puertas por primera vez en 1792 con una obra ahora olvidada: I Giuochi d'Agrigento. Pero es gracias a Verdi que pudo rivalizar con la Scala. El maestro la eligió para las premières de varias de sus obras como Hernani, Rigoletto o La Traviata.

3.- París: Hogar del fantasma.

Hasta los años 90, cuando se hablaba de ópera en París no había ninguna duda sobre la sede. Todo pasaba por el Palacio Garnier, en medio del barrio que desde principios del siglo XX se conoce como "de la Ópera". Pero el plan de grandes obras del presidente François Mitterrand en la capital francesa incluía una nueva sala lírica, que fue construida en el emblemático barrio de la Bastille, sobre un costado de la plaza y al pie del ángel dorado que recuerda las Tres Gloriosas (tres jornadas revolucionarias de l830, inmortalizadas por Delacroix en La Libertad guiando al pueblo).

La Opéra Bastille, inaugurada en 1989 durante las celebraciones del Bicentenario de la Revolución Francesa, se encarga desde entonces de la programación de obras modernas y contemporáneas mientras la Opéra Garnier sigue dedicada al repertorio clásico. Sin embargo, las fallas iniciales de la maquinaria y el deterioro rápido de la fachada mantuvieron a la sala de la Bastille en un segundo plano.

La sede histórica, concebida por el arquitecto Charles Garnier, es uno de los teatros más monumentales del mundo y el más importante en Europa fuera de Italia. Napoleón III encargó su construcción y mandó arrasar casas y ensanchar calles para ir al teatro sin temer atentados. Aunque no lo pudo hacer nunca porque el edificio fue inaugurado luego de la guerra franco-prusiana y de su abdicación en 1870.

Pero lo más llamativo de la Ópera de París no es tanto su historia como la presencia de un "colchón" de agua en sus bases. Esta singularidad creó la leyenda urbana del lago subterráneo, utilizado como recurso en la intriga de la novela de Gaston Leroux El Fantasma de la Ópera. Fue un éxito editorial muy importante, declinado a lo largo del siglo XX en películas y comedias musicales. La versión de Andrew Lloyd Weber y Charles Hart es la más famosa y más vista de todas. ¿Será presentada alguna vez en la Opéra Garnier?

4.- Sydney: Un velero down-under.

El inconfundible edificio de la Ópera de Sydney es uno de los hitos de la arquitectura del siglo XX. Pero fue también el símbolo de la transformación de Australia cuando quiso dejar de ser solamente la exótica y lejana tierra del down-under (allá abajo) y de los canguros, reivindicando su estatuto de principal potencia del hemisferio sur.

Desde el momento de su inauguración, en 1973, Bennelong Point entró al mismo tiempo en el panteón de la lírica y de la arquitectura, pero su génesis fue muy anterior. Todo empezó en los años 50, cuando se pensó en construir un edificio cultural de ambición mundial: la tarea fue confiada al danés Jørn Utzon, autor del famoso diseño, unos techos triangulares cubiertos de miles de tejas blancas que hacen pensar en las velas de un barco. Hoy lo consideran en Australia como una especie de prócer, pero las crónicas de cuando se presentó el boceto muestran una realidad muy distinta. En aquellos tiempos, la muy conservadora isla-continente se mostró más que dubitativa frente al vanguardismo del diseño.

Sin embargo, la Ópera deslumbró tanto por su arquitectura como por su calidad acústica, la ingeniería detrás de sus escenarios y la programación que fue desplegando año tras año.

Si desde afuera el edificio da la impresión de estar siempre listo para zarpar, adentro se invita a otros viajes. Quienes no tienen la suerte de coincidir con una representación que les guste pueden optar por las visitas guiadas, durante las cuales es frecuente escuchar a los músicos y los artistas en pleno ensayo.

5.- Manaos: Lirismo en jungla.

Durante la Belle Époque, las últimas tendencias de Europa llegaban a América latina por barco hasta las ciudades de futuro más promisorio, como Buenos Aires. Durante un breve tiempo, Manaos también fue una de las urbes pujantes y se la conocía como "la París de la Jungla". Por lo tanto no le podía faltar un escenario y luego de muchos esfuerzos, a un costo exorbitante, se levantó el Teatro Amazonas.

Hoy es una insólita y bizarra singularidad cultural, algo así como el "unicornio de los teatros de ópera". Se construyó en plena época de la Fiebre del Caucho, cuando la extracción de ese producto creó inmensas fortunas (y tragedias) en los países amazónicos y especialmente en Brasil. Nada era imposible en esos tiempos, cuando se contrataba a los mejores artistas para representar las últimas obras europeas (aunque nunca se comprobó la presencia de Enrico Caruso, como habitualmente se comenta durante las visitas).

Como todas las fiebres, la del caucho fue muy fuerte pero finalmente pasó. Manaos se alejó poco a poco de su modelo (París, adonde las familias ricas mandaban su ropa a lavar para evitar contagiarse la fiebre amarilla) y el teatro cerró sus puertas, como símbolo de su fortuna desvanecida.

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Los museos que abrirán sus puertas en 2019

Siete destinos para no perderse este año, con la excusa de visitar los nuevos centros culturales.

Es sabido que el turismo cultural interesa cada vez más, y los museos juegan un papel fundamental en el desarrollo turístico, además de ayudar a la conservación y divulgación del patrimonio del lugar. Un viaje pasa obligatoriamente por galerías, exposiciones, pinacotecas, conciertos... Todo ello acerca al viajero a conocer la realidad -pasada o futura- de ese lugar.

Muchos museos se han convertido en grandes atracciones. Y por este motivo, muchos gobiernos han decidido potenciar ese patrimonio cultural, por lo que en 2019 se inaugurarán varios museos nuevos. Aquí dejamos una lista con algunos de los que se podrán visitar en breve.

Museo de Petra

Petra, Wadi Mesi, Jordania

La inauguración será a principios de 2019 en Petra, una de las siete maravillas del mundo y patrimonio de la humanidad, esculpida en acantilados de arenisca que se elevan a más de 100 metros de altura.

La antigua capital del imperio nabateo fue una ciudad importante en las rutas comerciales de Asia, África y Europa, pero a causa de un gran terremoto y un cambio en las rutas comerciales, la ciudad fue abandonada, aunque sigue siendo un sitio arqueológico espectacular.

A principios de este año se inaugurará un museo construido junto a la entrada principal del parque arqueológico de Petra. Tendrá ocho galerías que tratarán sobre diversos temas de la civilización nabatea, desde la religión y la vida cotidiana, pasando de sus utensilios a sus impresionantes avances tecnológicos de canalización del agua. Cada galería tendrá pantallas interactivas en las que los visitantes podrán extraer información por sí mismos.

Museo de la Estatua de la Libertad

Nueva York, Estados Unidos

Su apertura está prevista para principios de mayo próximo. 

La Estatua de la Libertad fue un regalo de Francia para celebrar el centenario de la independencia americana. La escultura fue obra de Frédéric Auguste Bartholdi, y Gustave Eiffel sería el encargado de crear la estructura interna.

La escultura mide 93 metros (incluido su pedestal), pesa 225 toneladas, está cubierta por una capa de cobre de 2,38 milímetros de espesor y su color es verde claro debido al resultado de la erosión natural de este metal.

Este año se inaugurará un nuevo museo al borde del agua y cerca de la estatua en Liberty Island. Un espacio de 2.500 metros cuadrados y tejado verde con excelentes vistas del horizonte de Manhattan y la isla de Ellis.

Tendrá tres galerías destinadas a inspirar a los visitantes y enseñarles la historia de la estatua a través de un recorrido virtual por su interior y varias pantallas multimedia mostrarán cómo se diseño y construyó. La pieza central del museo será la antorcha original de la estatua, reemplazada en 1986 y que pesa 1.622 kg.

Museo Nacional de Qatar

Doha, Qatar

Inspirada en la rosa del desierto , la estructura sinuosa del nuevo museo, diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel, está situado en el frente marítimo de Doha, al sur de la avenida conocida como Al Corniche. Fue construido alrededor del antiguo palacio del jeque Abdullah bin Jassim Al-Thani que fue su hogar familiar, y sede del gobierno durante 25 años.

Este museo se centrará en el patrimonio, la historia y la cultura del pequeño emirato, que se ha transformado radicalmente en las últimas décadas gracias al petróleo y sus grandes reservas de gas natural. Los visitantes verán exposiciones en sus once galerías de la historia del país desde la prehistoria a la actualidad.

El complejo abarca un total de 53.000 metros cuadrados de superficie útil, incluirá 8.000 m2 de espacio de exposición permanente, 2.000 m2 de área para exposiciones temporales, auditorio de 220 asientos, puntos de venta, dos restaurantes y un café, un centro de investigación, laboratorios y un parque con plantas autóctonas.

K11 Musea

Hong Kong, China

También abrirá en pocos meses este nuevo concepto de museo. Se llama Musea y es un gran complejo cultural en el que habrá espacio, no solo para el arte, sino también para el diseño, la tecnología, los festivales, las compras y los restaurantes. Su intención es abrir la mente a los más jóvenes superconsumidores.

Ubicado en el puerto de Tsim Sha Tsui, el complejo contará con más de 200.000 mil m2 de espacio, diez pisos y 4.500 m2 de vegetación. En su exterior habrá una colección de arte contemporáneo rotativo que destacará los valores del arte, la humanidad y la naturaleza, un anfiteatro, y una gran pantalla LED que iluminará los grandes acontecimientos culturales.

elBulli 1846

Cala Montjoi, Girona, España

En julio de 2011, el que fue el mejor restaurante del mundo cerró sus puertas. Y aunque no se trate específicamente de un museo, volverá a abrir con el nombre de "elBulli1846", un laboratorio de investigación y un espacio de exhibición gastronómica.

También albergará espectáculos culturales y artísticos, programas de maestría, exposiciones de arte, entre otras cosas. Será en esencia un centro creativo cuyos resultados y actividades se compartirán con el mundo online. Así que no estará abierto al público, aunque habrá algunas visitas concertadas puntuales.

The Shed

Nueva York, Estados Unidos

Ubicado en el este de Manhattan, abrirá en abril un edificio cuya estructura externa es similar a un cobertizo que se abre y se desplaza sobre unos rieles a una plaza contigua para duplicar su tamaño. De esa forma, se ubican 2.700 espectadores de pie, o bien, 1.200 sentados.

Se trata de un centro creativo multidisciplina: se mostrarán artes escénicas, visuales y cultura pop, tanto de artistas nuevos como de prestigio, que van desde el hip hop a la música clásica, la pintura a los medios digitales, el teatro o la literatura, la escultura o la danza.

Cuenta con ocho plantas, 2.300 m2 de espacio y un teatro con capacidad para 500 asientos, así como del espacio abierto de 1.800 m2 que se cubre con la estructura flexible.

Museo Bauhaus Dessau

Dessau, Alemania

Bauhaus fue una influyente escuela de arte, artesanía, arquitectura y diseño fundada por Walter Gropius en Alemania hace exactamente un siglo, y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).

La escuela tuvo su sede en Weimar, Berlín y Dessau, y la última ciudad albergó la sede de la escuela hasta su cierre en 1933. Como parte de las celebraciones del centenario de su fundación, en septiembre se inaugurará el Museo Bauhaus en Dessau, que tendrá un espacio de exposición de 2.100 m2, en un área total de 3.500 m2, donde se mostrará una colección de 49.000 objetos hechos en la escuela.

El edificio comprende un bloque de acero sobre vidrio, y en el piso superior, una hermética caja negra permitirá la presentación de la colección. En la planta baja transparente estará el vestíbulo del museo, y servirá como plataforma abierta para exposiciones y eventos temporales.

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INAH revelará nuevos descubrimientos de proyecto subacuático en Tulum

CIUDAD DE MÉXICO (apro).-  El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dio a conocer que compartirá por medio de tres conferencias, a partir de este martes, los nuevos descubrimientos del proyecto arqueológico subacuático “Hoyo Negro” de Tulum, Quintana Roo.

El Museo Nacional de Antropología será sede de este ciclo, cuya primera charla iniciará este 12 de marzo en el Auditorio Jaime Torres Bodet en horario de 19 horas a 21 horas, a cargo de la arqueóloga Pilar Luna Erreguerena, investigadora de la Subdirección de Arqueología Subacuática (SAS), coordinadora general del proyecto y pionera de la Arqueología Subacuática en México,  quien presentará una visión general de “Hoyo Negro”, los retos, principales hallazgos y la tecnología implementada en el lugar.

Le seguirá inmediatamente la charla por parte de James C. Chatters, quien es codirector e investigador principal del Proyecto Hoyo Negro y trabaja en el Laboratorio Applied Sciences/Direct AMS, Bothell, de  Washington, E.U. con el tema ¿Cómo sobrevivieron los restos de “Naia” para enseñarnos sobre la vida del Pleistoceno en América?

Naia es considerada por el INAH como uno de los hallazgos más importante del continente americano hasta ahora y fue encontrada dentro de Hoyo Negro; se trata de un esqueleto femenino de entre 12 mil y 13 mil años de antigüedad que confirmó que los primeros seres humanos llegaron a América por el estrecho de Bering, provenientes de Siberia, y del que previamente Apro informó en 2014.

Y para concluir el ciclo, la conferencia de Blaine W. Schubert y Joaquín Arroyo-Cabrales, quienes hablarán sobre los animales que se han encontrado en “Hoyo Negro”  donde se han localizado 44 especies –15 identificadas y ocho extintas—, y que discutirán dos temas: el Gran Intercambio Biótico Americano (GIBA) entre América del Norte y Sudamérica, y las grandes extinciones ocurridas al final de la última Edad de Hielo.

Schubert es director ejecutivo del Centro de Excelencia en Paleontología, y profesor de Geociencias en la Universidad Estatal de Tennessee del Este; y Arroyo-Cabrales es jefe del Laboratorio de Arqueozoología de la Subdirección de Laboratorios y Apoyo Académico del INAH, y ambos son paleontólogos del Proyecto Hoyo Negro.

Desde su descubrimiento en 2007 por parte de los espeleobuzos Alejandro Álvarez, Alberto Nava y Franco Attolini, miembros del Proyecto Espeleológico Tulum (PET), y el posterior anuncio del hallazgo de Naia en 2014 en el Proyecto Arqueológico Subacuático Hoyo Negro, éste ha despertado interés a nivel nacional e internacional.

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